Posts In: danza classica

Il nostro centro di danza a Fonte Nuova si distingue per l’alta qualità della struttura e delle attrezzature utilizzate, tutte fornite da aziende leader nel settore della danza. Garantiamo ai nostri allievi un ambiente pulito e professionale.

Siamo orgogliosi di offrire ai nostri allievi una sede di altissimo livello. La nostra struttura è sempre pulita e accogliente, con sale dotate di attrezzature delle migliori marche nazionali e internazionali.

PAVIMENTAZIONE SPECIFICA PER LA DANZA
I pavimenti delle sale sono realizzati con una particolare intelaiatura ammortizzante utilizzata nelle scuole professionali. Questo sistema aiuta a ridurre il carico sul corpo degli allievi, prevenendo impatti negativi su ossa e muscoli e garantendo così una maggiore tutela della salute. Le nostre pavimentazioni sono conformi alla normativa EN 14904, il che pone la scuola all’avanguardia nella prevenzione e nella sensibilità per il benessere degli allievi. Usiamo pavimentazioni Antheo Danza, riconosciute in tutta Italia.

SBARRE PROFESSIONALI
Le sbarre a muro, specifiche per la danza classica e il balletto, provengono dalla Spagna e sono realizzate dagli stessi artigiani che forniscono l’Opéra di Parigi, La Scala di Milano e il Teatro dell’Opera di Roma. Costruite in legno di pino Melis, hanno un diametro di 40mm e sono disponibili in lunghezze di 2 e 3 metri. Stabili ed eleganti, sono fissate solidamente al muro con supporti in acciaio.
La sbarra mobile, della stessa provenienza, è resa completamente stabile da solide basi in ghisa con rotelle, che ne consentono lo spostamento all’interno della sala per esercizi specifici.

SPECCHI CERTIFICATI
I nostri specchi, realizzati su misura per le lezioni di danza, coprono interamente la parete di fronte alle sbarre. Sono grandi in lunghezza e altezza per consentire agli allievi di vedersi durante gli esercizi. Inoltre, gli specchi sono di tipo anti-infortunistico e certificati EN 35, garantendo la massima sicurezza.

ATTREZZATURE DELLE MIGLIORI MARCHE
Tutte le attrezzature utilizzate per il riscaldamento degli allievi provengono da marchi riconosciuti a livello internazionale, garantendo qualità, funzionalità e supporto ottimale durante ogni esercizio.

Danza Più ha l’onore di presentare la Masterclass:

“I principi della GYROKINESIS® applicati alla danza” con Elisabetta Carnevale, principal dancer della White Cloud Opera e Specialized GYROTONIC® e GYROKINESIS® Master Trainer, il 18 aprile alle 18.30.

Aperto ad allievi e insegnanti!

Posti limitati.

Prenotati!
-Tel/WhatsApp: 347 5345935
-Via del Brennero 60, Fonte Nuova (Tor Lupara)

La nostra allieva Camilla De Paolis HA SUPERATO L’ ESAME DI AMMISSIONE per
L’ ACCADEMIA NAZIONALE di DANZA

Aumenta il numero degli allievi della nostra scuola Danza Più che raggiungono importanti traguardi

Quest’anno ben 2 allieve hanno ottenuto risultati eccezionali!

Elisa ha superato un esame per avviarsi come danzatrice professionista, mentre la giovanissima Camilla è stata ammessa all’Accademia Nazionale di Danza.

Sia Elisa che Camilla hanno frequentato la nostra scuola fin da bambine, beneficiando dell’alta preparazione che le nostre insegnanti offrono e che da sempre caratterizza la nostra scuola specializzata nella danza classica, moderna e contemporanea.

A loro vanno le nostre congratulazioni e con tanta gioia e orgoglio tutta Danza Più vi augura un in bocca al lupo!

La Scuola Danza Più e lo studio Pilates e GYROTONIC® Danza Più augurano agli allievi e alle loro famiglie una serena Pasqua!

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La danza moderna ha origine nel XX secolo come segno di protesta nei confronti della tradizione accademica. Alla base delle nuove forme di espressione un fervido desiderio di liberazione dagli schemi tradizionali della danza classica e la volontà di cercare innovative modalità di comunicazione in grado di scardinare la danza dalla rigida impostazione che le era propria.

Una pioniera della grande rivoluzione che si stava mettendo in atto fu Isadora Duncan (1877-1927).

Artista anticonformista e geniale fu una delle prime ballerine a ribellarsi all’estetica accademica, danzando a piedi nudi e in tuniche leggere, liberando, così, il corpo da ogni costrizione e artificio. Duncan realizzava una danza spontanea e fluida, chiara espressione del linguaggio della natura e rappresentazione dell’interiorità, più che di regole accademiche. Al centro il ruolo della respirazione e la ricerca dell’energia interiore, vera fonte di vitalità.

A portare a compimento questa rivoluzione fu senza dubbio la danzatrice americana Martha Graham (1894-1991).

Principale obiettivo del suo nuovo modo di intendere la danza era la comunicazione; la danza doveva tornare alla sua vera essenza, quella di comunicare l’esperienza attraverso i mezzi dell’azione e percepiti dall’azione.

Punto chiave del suo metodo è la respirazione, il cui controllo dipende dal bacino, e dalla quale prendono origine una serie di movimenti.

L’esercizio della respirazione si realizza attraverso la tecnica del contraction-release, volta a opporre parti diverse del corpo per creare una spirale.

Il ciclo contrazione-rilascio si articola in due fasi:

-nella prima i muscoli pelvici profondi e quelli addominali si contraggono, in modo che il corpo assuma una forma curva e possa usare questa forma per ruotare e cambiare direzione

-nella seconda vi è il rilascio, l’energia generata dalla contrazione viene rilasciata e si diffonde in verticale verso l’alto.

Altro aspetto che caratterizza questo nuovo metodo sono le cadute, conseguenza del lavoro con il suolo e dell’esplorazione della gravità e dei pesi. Le cadute venivano realizzate in diverse direzioni, e usate per creare effetti drammatici e spiccatamente coreografici.

La danza, dunque, attraverso questo nuovo metodo si orienta verso la ricerca di una nuova forma di espressività, volta alla comunicazione della propria individualità e all’espressione di sé stessi.

Elisabeth Cinti

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La scuola Danza Più e lo studio Pilates e GYROTONIC® Danza Più augurano un sereno Natale ai soci, agli allievi e alle loro famiglie!

Settimana di esibizioni natalizie!

I nostri allievi si esibiscono per le loro famiglie per festeggiare insieme l’arrivo del Natale!

Un piccolo regalo da parte degli allievi e nostro per le famiglie, gli amici e tutti coloro che ci seguono e hanno intrapreso questo percorso con noi per dirvi:

GRAZIE DI TUTTO!

Dal 13 settembre riprendono le LEZIONI e le PROVE per i nostri corsi!

Puoi chiamarci o passare in sede a chiedere informazioni sui corsi che ti interessano e a prenotare la tua prova!

Scegli tra i nostri corsi di DANZA e quelli di BENESSERE!

Corsi con insegnanti altamente qualificati e a numero chiuso per permettere di seguire con CURA e PROFESSIONALITÁ ogni allievo.

🔶CORSI DI DANZA:

-Pre-danza
-Propedeutica
-Danza classica accademica
-Danza moderna
-Danza contemporanea

🔶CORSI DI BENESSERE:

-Pilates
-Ginnastica dolce
-GYROTONIC ®
-GYROKINESIS®

Usufruisci della PROMO PORTA UN AMICO! Se porti un amico incredibili vantaggi per te e il tuo amico!

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È con grande piacere ed emozione che vi aspettiamo tutti al nostro saggio di fine anno!

Appuntamento al Teatro Vigano domenica 12 giugno alle 18.30 in Piazza Fradeletto 17.

In scena “Coppelia”!

Vi aspettiamo, non mancate!

“Quanto è magico entrare in un teatro e vedere spegnersi le luci. Non so perché. C’è un silenzio profondo, ed ecco che il sipario inizia ad aprirsi. Forse è rosso. Ed entri in un altro mondo.”

Cit. David Lynch

L’ andare a teatro è una di quelle esperienze che permette all’uomo di vivere una totale sospensione dalla realtà. Lo spettatore viene trascinato in un mondo virtuale dove, attraverso la finzione della scena, viene rappresentata, in forme celate, la vita umana nei suoi molteplici aspetti.

Per questo motivo è così facile venir coinvolti in ciò che si sta guardando ed estraniarsi per poche ore dalla quotidianità.

Potrebbe sembrare banale ma, per gustare a pieno uno spettacolo (che si tratti di un balletto o del saggio di fine anno), è doveroso rispettare alcune piccole norme di comportamento che possono rendere più piacevole e piena l’esperienza tanto per sé stessi, quanto per gli altri spettatori in sala.

Eccone alcune:

• Fare silenzio

La principale regola da seguire è quella di restare in silenzio durante tutta la rappresentazione, fatta ovviamente eccezione per gli applausi. Il chiacchierare con il vicino, lo schiamazzare o il parlare al telefono, oltre che esser causa di distrazione, sono atteggiamenti che possono recare fastidio agli altri spettatori, oltre che deconcentrare gli artisti sul palco.

• Non usare dispositivi elettronici

Anche se può sembrare difficile al giorno d’oggi, durante uno spettacolo è opportuno spegnere il cellulare. In questo modo si può resistere alla tentazione di usarlo e scattare fotografie, messaggiare o navigare su internet. Per quanto riguarda le foto, è vietato scattarne durante lo spettacolo perché il flash potrebbe distrarre gli artisti sul palco e guastare la loro performance. Inoltre, gli schermi illuminati dei cellulari potrebbero infastidire gli altri spettatori.

É vietato anche scattare foto senza flash dal fondo della sala. Il sostare in piedi durante uno spettacolo, anche se per pochi secondi, è fonte di intralcio sia per gli allievi che potrebbero dover passare lì per raggiungere il palco, sia per il cameraman che registra il video in presa diretta e si colloca, dunque, nel fondo della sala. Per evitare di essere d’intralcio nelle vie di passaggio, ogni spettatore ha un posto assegnato, ed è quindi pregato di rispettarlo. Tali regole sono estese a tutti, senza eccezioni.

Infatti, lo scattare fotografie e il sostare in piedi in platea, anche di un solo spettatore, potrebbe legittimare l’azione e indurre gli altri ad imitarla, provocando così un disordine generale che potrebbe guastare la riuscita dello spettacolo. Vi invitiamo, dunque, ad un comportamento esemplare e civile. In fondo lo disse anche un antico saggio: “Le parole insegnano, gli esempi trascinano.”

Ricordiamo, infine, che il divieto di scattare fotografie è proprio di tutte le istituzioni teatrali e degli enti lirici. La nostra Scuola promuove la danza professionale, regole comprese. La danza è anche una questione di disciplina ed è ciò che noi insegnanti ci proponiamo di trasmettere; per questo motivo vi invitiamo a dare il buon esempio agli allievi della Scuola, esibendo un comportamento conforme alle regole e rispettoso verso gli altri.

• Non consumare cibi e/o bevande

Il teatro non è un cinema. È una forma di rispetto evitare di consumare qualunque cibo o bevanda durante la rappresentazione. Vi sono infatti apposite aree, come bar o caffetterie, situate all’interno della struttura dove è possibile mangiare tranquillamente qualcosa nei minuti di intervallo o a spettacolo terminato.

• Rispettare la struttura

Quando si entra in un teatro si diventa come degli ospiti in casa altrui. Il teatro è difatti un luogo pubblico ed è opportuno rispettare la struttura ospitante, evitando quindi di sporcare o rompere ciò che vi è all’interno.

…. E infine “divertirsi”

Lasciarsi trascinare dalla musica, immedesimarsi nei personaggi e staccare la mente dai problemi e dai pensieri della vita quotidiana sono atteggiamenti che aiutano a vivere a pieno l’esperienza teatrale e a gustarne ogni momento.

Elisabeth Cinti